Em 2020, o Palais Galliera (Museu da Moda da Cidade de Paris) acolheu a primeira exposição parisiense dedicada à costureira francesa Gabrielle “Coco” Chanel. Aquela exposição, “Gabrielle Chanel. Manifesto da moda”, foi agora remodelado, inaugurado – e rapidamente esgotado – no Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres. A coleção de moda do museu é considerada a coleção nacional de moda do Reino Unido.
O V&A mostra a exposição de Paris sob uma nova luz, com peças raramente vistas da coleção Chanel do museu expostas ao lado de looks do Palais Galliera e Patrimoine de Chanel (coleção patrimonial da Casa Chanel, em Paris).
Esta é a primeira exposição no Reino Unido dedicada aos designers da Chanel, desde a sua primeira boutique de chapelaria em 1910 até à sua coleção final em 1971. No comunicado de imprensa, o diretor da V&A, Tristram Hunt, credita o sucesso da House of Chanel “aos modelos inicialmente estabelecidos pelo seu fundador”. Gabrielle Chanel, há mais de um século.” Os visitantes da exposição podem ver mais de 200 looks do eminente designer em exibição, ao lado de jóias, acessórios, cosméticos e perfumes Chanel. Entre as exposições estão os itens básicos da Chanel instantaneamente reconhecíveis, como o terno de tweed trançado, os sapatos bicolores e a bolsa acolchoada 2,55 com alças de corrente dourada.
O chique atemporal da Chanel
Numa entrevista em vídeo no site da Chanel, o ex-diretor criativo da Chanel – o falecido Karl Lagerfeld – comparou Chanel a “uma Audrey Hepburn rural que usava coisas relativamente simples, quase como uma governanta”. Mas não há nada de errado com isso, disse ele, pois “é mais elegante do que o rebuliço e os babados baratos dos cetins vulgares”.
“O estilo de Chanel baseava-se nos princípios do conforto e do respeito pela anatomia feminina, mas também nos detalhes e na elegância chique dos seus designs”, observa a diretora do Palais Galliera, Miren Arzalluz, no catálogo da exposição do museu de Paris. Os designs da Chanel têm um apelo atemporal. “A moda muda, mas o estilo permanece”, disse ela uma vez.
É difícil acreditar que muitos dos primeiros designers da Chanel tenham mais de 100 anos. Feita em jersey de seda fina, os contornos elegantes e o decote em V profundo da blusa marinière (marinheiro) de mangas compridas da Chanel parecem surpreendentemente modernos. No entanto, a blusa faz parte da coleção Primavera/Verão 1916 da Chanel e, com mais de um século, é a peça de roupa mais antiga exposta na exposição.
De muitas maneiras, a blusa resume os elementos-chave dos designs elegantes da Chanel: tecidos leves em paletas monocromáticas, delicadamente adaptados com detalhes inteligentes e acessórios mínimos.
Confortos materiais
Uma das coisas fascinantes sobre os designs de Chanel é como ela transformou materiais humildes e negligenciados em majestosos. Ela foi pioneira em designs de luxo usando tecidos utilitários, como diferentes tamanhos de jersey e tweed, que normalmente ficavam confinados aos “uniformes” rurais de jóqueis, caçadores e pescadores. Seu amor pela vida ao ar livre e pelas atividades esportivas foi uma grande e, muitas vezes surpreendente, fonte de inspiração para ela.
Os designs práticos e chiques da Chanel brilham em suas roupas esportivas, diurnas e noturnas. A elegância do seu design veio da própria simplicidade, destacando o material e a silhueta feminina através de uma construção habilidosa. Ela adicionou acessórios apenas quando necessário. “É o material que faz o vestido e não os enfeites que podem ser acrescentados a ele”, disse ela.
Na exposição, um vestido de tafetá de seda marfim e um paletó da coleção Primavera/Verão 1926 da Chanel mostram o olhar requintado do estilista para os detalhes. E demonstra um espírito de design que ela já vinculou à arquitetura: “É tudo uma questão de proporções”, disse ela. O paletó macio parece quase um cardigã. O vestido aparece como uma saia e um top, um cinto fica firme nos quadris e a bainha superior do vestido é ameada (recortada com quadrados, um padrão visto nas ameias do castelo). A saia do vestido é estruturada com pregas tipo caixa, como colunas. Um grande e simples laço de seda preta e luvas completam o traje.
Muitas vezes, para suas roupas de noite, ela criava vestidos simples de chiffon incrustados com decorações como rendas, tule, miçangas, lantejoulas e borlas – como uma segunda pele, que esculpia e contornava os contornos do corpo e às vezes brilhava e brilhava como penas. Ela preferia a assimetria e comprimentos irregulares das roupas que abraçavam as curvas da figura feminina.
Vestidos de noite alinham-se na escadaria espelhada do modelo “Gabrielle Chanel. Manifesto da Moda” no Victoria and Albert Museum em Londres. Chanel tinha uma escada semelhante em sua casa de alta costura e, a cada exibição de sua coleção, ela se sentava na escada e observava seus vestidos sendo exibidos abaixo (David Parry/V&A)Um dos designs mais conhecidos da Chanel é seu tailleur (terno) de tweed trançado. Seu design muito francês foi inspirado em um design utilitário britânico. Ela tinha visto senhoras britânicas vestindo ternos de tweed chamados “tailor mades” quando caçavam e atiravam. Naturalmente espesso, quente e à prova d’água, o tweed (fiado com lã de ovelha Cheviot) era feito na Escócia desde o século XVIII. Tradicionalmente, o tweed era tingido com pigmentos vegetais, fazendo com que o tecido desaparecesse na paisagem.
Chanel tornou o tweed visível e obrigatório ao redefinir o feito sob medida. Seu terno consistia em uma jaqueta leve, uma blusa de jersey e uma saia prática. Trabalhando com vários fabricantes de tweed escoceses, ela criou diferentes tamanhos de tweed que tingiu em inúmeras cores. Um arco-íris de ternos pode ser visto na exposição, cada um definido por detalhes meticulosos, como punhos virados para cima mostrando um brilho no forro da jaqueta que combina com a cor do caimento e da blusa de jersey e contrasta com o tweed.
Os acessórios básicos
Os esportes também influenciaram a bolsa 2,55 da Chanel. Fabricado em fevereiro de 1955 (2/55), seu design acolchoado com pespontos espelha as jaquetas acolchoadas dos jóqueis. Chanel acrescentou as alças com correntes de joias, pois elas a lembravam dos chaveiros carregados pelos zeladores do convento onde ela cresceu.
Os designs de roupas elegantes da Chanel eram frequentemente compensados com vários colares de pérolas ou pedras preciosas, ou ambos. Ela popularizou bijuterias, frequentemente misturando joias finas com joias falsas em seus designs opulentos. “Ao longo dos anos, as joias inspiraram-se em muitas geografias e épocas históricas, muitas vezes em resposta às viagens da própria Chanel ao estrangeiro ou às visitas dos designers a várias coleções de museus”, afirma o livro da exposição.
Chanel começou a fazer suas próprias joias por volta de 1924. A joalheria parisiense Maison Gripoix fez suas peças em pasta de vidro, onde o vidro derretido é moldado diretamente em uma configuração de metal. Gripoix chegou a fabricar pérolas em pasta de vidro e, de acordo com o livro da exposição, isso elevou as bijuterias da imitação a “uma nova forma com técnicas e estética próprias”.
A coleção final da Chanel foi exibida em Paris duas semanas depois de sua morte em 1971, aos 87 anos. A diretora do Palais Galliera, Miren Arzalluz, disse em comunicado à imprensa que “Gabrielle Chanel dedicou sua longa vida a criar, aperfeiçoar e promover um novo tipo de elegância baseada na liberdade de movimentos, numa pose natural e casual, numa elegância subtil que evita todas as extravagâncias, um estilo intemporal para um novo tipo de mulher. Esse foi o seu manifesto de moda, um legado que nunca saiu de moda.”
