Por mais de 25 anos, o artista holandês Nard Kwast dedicou seu coração e alma à pintura, como os artistas do século XVII. A sua paixão pela Idade de Ouro da pintura holandesa valeu a pena. Ele é agora um especialista conhecido nacionalmente, que está transmitindo as tradições artísticas de seu país para a próxima geração de Rembrandts.
Tudo começou quando ele tinha cerca de 8 anos. Ele cresceu em uma fazenda no norte da Holanda. Nos fins de semana, a família às vezes comia em uma tradicional casa de panquecas, ao lado de um castelo do século XVII. Cada vez que comiam lá, ele perguntava aos pais: “Podemos visitar o castelo?” Mas eles não estavam interessados. Embora goste das artes clássicas, seus pais são atraídos pela arte moderna (seu pai é músico de jazz), disse ele ao Epoch Times em entrevista por telefone.
Eles riram; não conseguiam entender por que ele iria querer ver o interior de um antigo castelo. Eventualmente, eles cederam. Ele ainda se lembra de ter visto os móveis finamente trabalhados do castelo e os retratos do século XVII em molduras pretas. Ele ficou impressionado com tal domínio. É um sentimento que permanece com ele e ainda vem à tona quando ele vê tais obras.
Anos mais tarde, com cerca de 20 anos, visitou um museu de arte belga com um amigo, e foi então que percebeu que não lhe bastava admirar estas obras do século XVII. “Eu queria pintar como um velho mestre”, disse ele.
Aprendendo tradições de pintura consagradas pelo tempo
Kwast decidiu aprender o estilo de pintura dos antigos mestres e permanecer fiel às receitas e materiais consagrados que eles usavam. No entanto, encontrar um professor qualificado na pintura autêntica do século XVII revelou-se um desafio.
Ele devorou livros e consultou laboratórios de conservação sobre os vernizes e técnicas da época, mas os conservadores eram especialistas em restauração e não nas nuances da pintura, então ele teve que descobrir tudo sozinho.
“Pensei: tenho que estudar os antigos mestres para ficar realmente bom em pintura”, disse ele. Observando obras de antigos mestres, ele fez experiências com cores e meios para recriar certos efeitos.
Mais tarde, uma conversa casual na cidade de Utrecht (no centro dos Países Baixos) levou-o ao seu professor. Uma vez por semana, ele viajava para um ateliê centenário de Utrecht e aprendia como criar uma pintura no estilo do século XVII – desde fazer o suporte da pintura até selecionar as fórmulas e materiais corretos e criar a obra acabada. Essa pintura está pendurada na casa de sua mãe.
Ele estima que levou de 10 a 15 anos para integrar a teoria e a prática da arte. Dominar sua arte e aprimorar seus conhecimentos, entretanto, é um compromisso para toda a vida.
Compreendendo as pinturas da Idade de Ouro
Normalmente, os artistas do século XVII usavam pinceladas soltas com finas camadas de tinta e esmaltes. Isso resulta em obras “transparentes, abertas e que respiram, e isso é algo que você sente quando está diante da pintura”, explicou Kwast.
Ao pintar um retrato no estilo do século 17 de alguém sentado bem à sua frente, ele pintará os destaques da testa, o lado claro da pintura, e deixará o resto da pintura na sombra. “Estou apenas pintando a luz”, disse ele. Ele explicou que muitos artistas carregam suas pinturas com tinta, mas é um erro de novato. Observe qualquer pintura do século XVII de artistas como Vermeer, Frans Hals ou Ferdinand Bol, e as camadas de tinta rachada são proeminentes onde a luz incide.
“Você olha para a sombra na pintura e ela tem alguma profundidade, e isso é algo que me fascina muito.”
Outro equívoco é que as sombras são pretas, mas a cor de uma sombra é a cor complementar de um objeto (seu valor oposto na roda de cores). Quando estudava retratos do século XVII, ele viu sombras verde-acinzentadas. Da mesma forma, ao estudar os tons de pele nas pinturas de figuras de Rubens, ele notou destaques amarelos na pele rosada, quase roxa, e sombras verdes. (Verde e rosa são cores complementares.)
Ao reproduzir pinturas de antigos mestres, ele tenta permanecer fiel aos materiais originais, o que muitas vezes exige tintas e meios feitos sob medida. Ele tem um armário de curiosidades cheio de materiais – óleos, resinas, pigmentos e vernizes – alguns dos quais são tóxicos, como tinta branca com chumbo; ou comuns, como resinas vegetais adicionadas a um esmalte para obter um efeito cor de mel.
Ao reproduzir “Jacó abençoando os filhos de José”, de Rembrandt, por exemplo, ele preparou a superfície da pintura em linho com finas camadas de cola animal que ele mesmo fez. Ele também fez um verniz para a obra concluída.
Reconhecimento
Depois de décadas de trabalho árduo, ele está agradecido pelo reconhecimento que recebeu, tanto nacional como internacionalmente. O filho mais novo de Kwast o incentivou a participar da série inaugural de 2019 do “Projeto Rembrandt”, um programa de televisão holandês que deseja encontrar o melhor artista amador da Holanda. Ele foi aceito. Ele achou uma oportunidade incrível de mostrar suas habilidades. Cada semana ele competia pensando que seria a última, mas conseguiu chegar à fase final.
Com o “Projeto Rembrandt”, ele ganhou mais encomendas e a confiança necessária para abandonar seu trabalho diário e se tornar um artista profissional em tempo integral.
Mas a fama continuou. Em 2021, fez parte da equipe que reconstruiu “A Ronda Noturna” de Rembrandt no Rijksmuseum para a série de televisão holandesa “O Segredo do Mestre”. Liderados pela pintora e pesquisadora Lisa Wiersma, eles replicaram a obra original completa. A pintura do Rijksmuseum foi recortada no século XVIII para caber em um espaço menor da Câmara Municipal de Amsterdã.
No ano passado, ele apareceu novamente nas telas de televisão holandesas. Em “The New Vermeer”, os artistas foram desafiados a criar as obras perdidas de Johannes Vermeer, conhecidas apenas por breves descrições. Em cada episódio, os artistas foram separados em categorias amadoras e profissionais. Competiu na categoria artista profissional do primeiro episódio.
Alugou um castelo, que lhe proporcionou boa iluminação, para criar uma peça baseada na descrição de uma frase: “Um distinto cavalheiro lavando as mãos em uma sala contígua”. Sua pintura, “O Seigneur Lavando as Mãos”, venceu e foi exibida no Mauritshuis de Haia, lar de muitas das obras-primas de Vermeer, incluindo “Garota com Brinco de Pérola”.
Pintando como um velho mestre
Mais recentemente, em janeiro, ele ganhou um prêmio de técnica de destaque no sexto concurso internacional de pintura de figuras da NTD por seu retrato “Thom”. Na exposição dos finalistas, no salmagundi club, em Nova Iorque, outro artista comparou o estilo do retrato ao do mestre italiano Caravaggio. Depois de lutar tanto para aprender as técnicas, ser premiado por sua excelente técnica foi uma verdadeira honra para ele.
Ele é apaixonado por dominar sua arte e espera criar mais naturezas-mortas e retratos no estilo do século XVII. Ele está tão imerso nos altos e baixos do processo de pintura que muitas vezes não sente o impacto de sua arte. Mas no ano passado ele percebeu. Ele estava em um hospital e uma das funcionárias o reconheceu da televisão, compartilhando que sua falecida mãe tinha visto uma exposição de suas pinturas e que ela havia chorado. Ele ficou emocionado.
Ele ainda se lembra de como ver aquelas pinturas do século XVII com seu amigo, há 20 anos, o inspirou a pintar fielmente à tradição. Agora, mais de 25 anos depois, ele trabalha com competência no estilo e capta o espírito da idade de ouro da pintura holandesa. Agora, ele se pergunta: “O que eu quero que minhas pinturas digam ao mundo?” Além do brilho técnico, mais do que tudo, ele deseja criar pinturas comoventes.
Para saber mais sobre as pinturas do artista holandês Nard Kwast, visite NardKwast. com
