Realismo: Revivendo um conhecimento perdido

Os velhos mestres, até muito recentemente, foram morrendo sem uma geração treinada para proteger, preservar e perpetuar o que havia sido preservado durante tantos séculos.

Bem, digo alegremente que agora essa geração existe, e é de todos nós. Nós todos somos parte dela. E os artistas realistas de hoje são heróis e heroínas da cultura.

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Estamos todos juntos desempenhando um papel em preservar e continuar a desenvolver uma das maiores realizações humanas: as artes plásticas. Há apenas três décadas, não havia praticamente ninguém que acreditava, como fazemos agora. Mas, particularmente nos últimos 10 anos, tem ocorrido uma explosão do movimento realista.

A partir de uma gota de água, hoje existe uma torrente de dezenas de milhares, ou mesmo centenas de milhares de pessoas dedicadas ao ressurgimento da grande arte realista, que tem sido a linguagem universal ausente. Esta linguagem pode ajudar a interpretar e expressar as ideias e os desenvolvimentos dos últimos 100 anos, talvez, em muitos aspectos, o século mais importante de toda a história humana.

Muitos artistas de hoje estão mais uma vez olhando para as conquistas e a grande arte do passado, e mais uma vez se esforçando para construir a partir do que veio antes, mesmo continuando no século 21.

O modernismo alcançou praticamente um monopólio no século passado, com controles similares a reguladores governamentais ou um tipo de comissão de licenciamento oficial.

As instituições de poder cultural proibiram quase todo o trabalho artístico feito por artistas vivos que poderiam ser considerados realismo tradicional. Eles controlavam, e ainda controlam, quase todos os museus e cada departamento de arte em praticamente todas as faculdades e universidades em todo o mundo ocidental.

Quase todas as críticas de arte em jornais e revistas apresentavam a mesma tendência que consumia tudo. Todos os professores de arte e cursos de arte em todos os níveis da educação, do jardim de infância até a pós-graduação, estavam incluídos. O modernismo sobrecarregou até mesmo faculdades de arte focada como Cooper Union, Pratt, e o Island School of Design Rhode.

Não importava a direção que você olhava, você não poderia encontrar cursos de ensino dedicado a ensinar as habilidades do realismo clássico tradicional. As associações artísticas já haviam fechado as portas há muito tempo, e as escolas com base em ateliê também tinham desaparecido.

Nós podíamos encontrar apenas uma ou duas correntes raras de ensino que ainda incluíam as técnicas de treinamento que tinham sido usadas em quase toda parte, até o início do século 20. De fato, a maioria dos departamentos de arte dizem que ensinam a desenhar e que, normalmente, incluem uma disciplina de desenho realístico nos requisitos para uma graduação em artes plásticas ou licenciatura em arte.

Porém, quase todos os cursos são administrados por professores de arte que não sabem de fato desenhar. “Você não pode ensinar o que você mesmo não sabe fazer”. Este ditado é tão verdadeiro hoje como era há cem anos atrás, ou mil anos atrás.

Essas chamadas aulas de desenho de vida geralmente se especializam em poses de cinco minutos, onde os alunos aprendem que fazer o gesto rapidamente é mais importante do que desenhar corretamente. Os desenhos que são bem feitos, e que mostram experiência e esforço, são descartados e classificados como sobrecarregados ou com muitas linhas.

Mas aprender a desenhar também exige poses longas – tempo suficiente para os alunos aprenderem a encontrar as linhas específicas que definem os contornos: contornos que se movem dentro e fora da forma, contornos que permitem o escorço e a modelagem bem sucedida. Somente o treinamento no ateliê clássico realiza o que é necessário para que os artistas possam trazer à vida as suas ideias criativas.

Esta é a Parte 4 de uma série de 11 partes do discurso proferido por Frederick Ross em fevereiro de 2014, apresentado no Artists Keynote Address to the Connecticut Society of Portrait Artists.

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