Estatueta rara de Giambologna regressa à Alemanha

Eis a beleza

Por Lorraine Ferrier, Epoch Times

O pequeno bronze “Marte” veio pela primeira vez a Dresden, na Alemanha, em 1587, como um presente do escultor do final do Renascimento Giambologna (1529-1608) para Cristiano I, Eleitor da Saxônia. (Os eleitores eram príncipes alemães com o poder de eleger o Sacro Imperador Romano.) Acredita-se que o “Marte de Dresden” seja o único bronze sobrevivente que Giambologna produziu para um soberano real. Por 300 anos, a estatueta fez parte da coleção de arte dos eleitores saxões.

Então, em 1924, o bronze foi para a propriedade privada como parte do “Fürstenabfindung”, quando a propriedade pessoal dos príncipes destronados foi confiscada pelo estado alemão.

Agora, “Mars” de Giambologna retorna à região da Saxônia, onde embarcou em uma excursão regional antes de ser exposta na Gemäldegalerie Alte Meister (Galeria de Mestres dos Antigos Mestres) na Semper Gallery de Dresden, quando reabrirá em dezembro de 2019.

“Marte de Dresden”, 1587, por Giambologna. Florença (Rick Jenkins / Sothebys)

Giambologna e o maneirismo

Head and torso detail

Giambologna foi considerado o maior escultor da era maneirista (1520-1600), que foi um estágio de transição no final do Renascimento, e sua reputação foi sentida por dois séculos após sua morte, perdendo apenas para Michelangelo. Suas pequenas estatuetas de bronze continuaram a ser reproduzidas até o século XX.

Embora as definições de maneirismo diferem, a arte maneirista geralmente mostra composições complexas feitas de poses artificiais elegantes e às vezes exageradas, puramente para mostrar a habilidade do artista.

Marte como homem

O “Marte” de Giambologna é o epítome da masculinidade tradicional. Como o herói arquetípico, o deus guerreiro Marte está pronto, pronto para atacar ou para proteger a fim de garantir a paz.

Essa estatueta representa uma pose poderosa: Marte é retratado no meio do passo, sem o capacete, o escudo e a lança que são mostrados com frequência em representações antigas dele. O “Marte” de Giambologna é nu, talvez para mostrar destemor em face do perigo, um dispositivo comum usado por artistas da Renascença. A única indicação de que essa figura é o deus mitológico da guerra é o punho da espada que Marte segura em sua mão direita.

“Marte de Dresden”, 1587, por Giambologna. Florença (Rick Jenkins / Sothebys)

O instinto primal palpável do guerreiro percorre toda a escultura, ao lado de uma elegância abrangente e da beleza do homem.

“Marte de Dresden”, 1587, por Giambologna. Florença (Rick Jenkins / Sothebys)

Obviamente, um guerreiro precisa de força, mas a força aqui não é meramente a força física que é vista na musculatura maravilhosamente definida de Marte. O olhar pensativo, mas autoritário de Marte, mostra uma força mental, uma habilidade necessária na batalha e também em tempos de paz, quando a sabedoria e a coragem precisam se unir para discernir a ação correta.

Para saber mais sobre o “Dresden Mars”, visite SKD.museum

Uma versão anterior do “Marte” de Giambologna também pode ser vista no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

A primeira apresentação pública do “Marte de Dresden”, no Stadtmuseum Freiberg, em 23 de janeiro de 2019 (Oliver Killig / Staatliche Kunstsammlungen Dresden)
 
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